名家之吴弗之--画学浅说

东坡谓：写竹须腕中有风雨，当其下手风雨快。余谓：写兰亦何独不然。

图片

图片

写兰叠叶法，人皆视为畏途。其实，起手以两笔作象眼，三笔破之，如此层层相因，参差穿插,起笔紧而收笔放，并略间折叶而稍取偏势，叠叶自然可观。

图片

写兰须得劲气。劲则其叶如铁，虽与众草为伍，而自有别，然风致亦不可少。东坡与子由论书云：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”此二语实为千古写兰不传之秘。

图片

画学能注意写生，则构图及题材自能洗发新趣，故余尝谓：欲国画求新发展，正不妨描写古人所未曾入画之景物，然笔墨之高逸遒劲，仍须师古。苟笔墨上之功夫俱到，虽画飞艇、汽车以及时装之仕女等亦不致涉俗伤雅也。

图片

花鸟画取材，尤贵简而不繁。简则用志不纷，乃凝于神，一种孤高拔俗之格趣，自能跃然于楮上。观者亦较易心领神会，目醒而气爽也。不然，徒以繁与多为能事，花鸟虫鱼满纸杂陈，纵所画极工，直是一幅标本图耳。虚实不分，宾主莫属，格趣安在哉？八大画以減笔取胜，良有以也。

图片

烂熟之题材，如松鹤、柳燕、猫蝶、牡丹、天官赐福等等，苟以极新颖之章法与生辣之笔墨出之，何尝不能出奇制胜？

能画非难，由能而精实难，由精而有我更难。

有我，即有作者之真面目，纵一点一拂自具独特之作风，虽不书姓氏，一望而知其为谁氏手笔。传之千百年见其画，犹可知其人。此真不朽之盛事也。

图片

吾人治画，安可不于此努力哉？

凡物近观则局部分明，易察秋毫，故觉其繁。

远视则迹象模糊，仅存大略，故觉其简。若出之于画，前者为工笔，后者为意笔。譬如画眉，工笔须将眉毛根根描出，意笔则一笔足矣。然其形似则一也。

写博古图，题材繁杂，有时不下数十种，故最易犯支离破碎之病。然能注意从属，布置适当，自可观也。

水中之象，所见惟影，笔墨在活泼泼地，宜淡不宜浓，宜略不宜细。到能会斯意，虽不画水，自在水中。苟鳞须俱备，则形全神去，如在涸辙中。

复堂（李蟬）题鱼诗云：“只画鱼儿不画水，此中自信有波澜。”真思已半矣。

画如一气呵成，自能精神饱满，全局得势而妙趣亦橫生于楮上。不然，多蘸墨，多撇笔，则不免支节之病。

画虽出之于手，而用力在心，画盖以此。如专以手画则与辇者之拉车无异。徒见其者，难得到旨趣。

作画之笔，不外硬性与软性二种。硬性者如狼毫、紫毫、山鸟毫等，用之颇易见苍老，然稍（不）慎则赤筋露骨（剑拔弩张之气在所难免）。

花卉之笔墨，常因气候而异，如春夏宜淋漓浓茂，秋冬宜枯干淡峭。

创稿要点：

一、须掌握笔墨灵活运用之道;

二、须切实了解经营位置之法（如宾主、疏密、开合、收放，等等）。

三、须能分别题材之雅俗，知所取舍。四、须脱去窠臼，有自家面目。

定稿要点：

一、先将腹稿画于小纸上，待修改完善后，再移入大的、正式的画幅上。

二、初学定稿，可参考画谱及写生所见者。

三、画稿只要定其部位与大体已足，传神须在正式人画之时。

用色以有新趣、得粹美、能深厚为上。有新趣，则不落常套；得粹美，则无烟火气；能深厚，则色相庄严。

造景要有所见或有所感，然后有神韵。否则有如无病呻吟，失者真实性矣。

今画注重力的表现，然而力贵含蓄，戒浮露及粗暴之气。否则，虽有力亦觉霸气横行，不足尚也。

画梅贵瘦、劲、疏、曲，而以偃仰、抑扬、顿挫、转折等笔法写出之。

国画之最高峰，如在云中，可望而不可即。今之学者不明此种境界，立在坟墩上，啸傲自得，以为最高峰即在此。

果实画难为小品，最不易为。少则觉单薄，不足统制画幅，多则累赘而琐碎，甚难得变化及联系之妙。然善画者，亦能出奇制胜。此全在笔墨与结构间见本能，当审慎之。

治画又分前后两个时期。前期即为学的时期，重在吸收与研究。对各种形态与结构，皆须有一深刻之认识，向基本上做功夫。后期即为用的时期，重在发挥与创作。凭作者之智力与经验，向解放之大道迈进，而开辟一个新的境界。这新的境界，当然非循规蹈矩、描头画脚那种东西，而是一种灵感的流露，（健）全人格的表现。其高也，有若峰插云中，可望而不可即；其远也，有若舟行海外，茫

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。